Workshop Highlights für Bands

Band-Coaching – Zusammenspiel, Klang und Präsenz

Ein besonderer Schwerpunkt meines Coachings liegt auf der Arbeit mit Bands, die regelmäßig gemeinsam musizieren und Wert auf gutes Zusammenspiel, Klangbalance und musikalische Kommunikation legen. Dabei geht es nicht um bestimmte Songs oder Stilrichtungen, sondern um das, was Musik im Ensemble trägt: aufmerksames Hören, gemeinsames Timing und ein Sound, in dem sich alle wohlfühlen.

Aus eigener Erfahrung kenne ich sehr unterschiedliche musikalische Situationen – von Bühnen und Konzertformaten bis hin zu besonderen Räumen mit eigenen akustischen Anforderungen. Mein Band-Coaching setzt genau hier an: praxisnah, hörbasiert und immer mit Blick auf das gemeinsame Musizieren. Viele dieser Ansätze bewähren sich besonders gut auch in kirchlichen und gemeindlichen Bandkontexten, mit denen ich arbeite und die ich gerne begleite.

Rüdiger Baldauf – Trumpet Night feat. Thomas Quasthoff und Cosmo Klein.
Mitwirkung als Gitarrist in einem groß besetzten Ensemble – ein Beispiel für musikalisches Zusammenspiel in größeren Kontexten.

Große Besetzungen – gemeinsames Musizieren auf Augenhöhe

Das obere Video zeigt ein groß angelegtes Bandprojekt von Rüdiger Baldauf mit zusätzlichem Sinfonieorchester, an dem ich als Gitarrist mitwirken durfte. In einer solchen Besetzung geht es weniger um Einzelstimmen als um musikalisches Hören, Verantwortung im Ensemble und das sensible Austarieren von Klang, Dynamik und Timing.

Die Erfahrung aus solchen Projekten fließt direkt in mein Band-Coaching ein – unabhängig vom Repertoire oder musikalischen Kontext. Entscheidend ist immer das Zusammenspiel.

Band-Coaching – kompakte Highlights

Zusammenspiel & musikalisches Hören

• Miteinander spielen statt nebeneinander

• Rollen im Band-Gefüge verstehen

• Aufeinander hören und musikalisch reagieren

Groove & gemeinsames Zeitgefühl

• Ein gemeinsames inneres Tempo entwickeln

• Stabilität ohne Starrheit

• Musik fließen lassen

Transparenz im Band-Sound

• Klarheit statt klanglicher Überfrachtung

• Dynamik bewusst einsetzen

• Raum lassen für Melodie und Text

Arrangieren aus dem Moment

• Übergänge musikalisch gestalten

• Spannung aufbauen und auflösen

• Musik atmen lassen

Sicherheit & Präsenz auf der Bühne

• Auswendig spielen

• Innerlich ruhig bleiben

• Vertrauen ins Zusammenspiel entwickeln

Sound & Klang – hörbasiertes Coaching

• Monitorsound, in dem man sich wohlfühlt

• Raumklang über PA musikalisch einschätzen

• Klangliche Balance durch Gehör, nicht durch Technik-Jargon

Ein besonderes Spezialgebiet meines Coachings ist das Thema Sound und Klanggefühl auf der Bühne. Dabei geht es nicht um technische Details von Mischpulten oder digitale Presets, sondern um das, was Musiker wirklich brauchen: einen Klang, in dem man sich sicher fühlt und gut miteinander spielen kann.

• Monitorsound, in dem man sich wohlfühlt
  Ein Klang auf der Bühne, der Orientierung gibt und musikalisches Zusammenspiel ermöglicht.

• Raumklang über PA-Systeme einschätzen und formen
  Balance, Transparenz und musikalische Klarheit aus der Hörperspektive.

• Hörbasierte Unterstützung statt Technik-Fachsprache
  Keine technischen Anleitungen, sondern musikalisches Feedback aus jahrzehntelanger Erfahrung mit Soundchecks in unterschiedlichsten Räumen und Setups.

Dieses Coaching richtet sich an Bands, die ihren Sound nicht technisch erklären, sondern musikalisch erleben möchten – getragen von Erfahrung, Gehör und einem sensiblen Umgang mit Klang.

Film ab: Hier ein kurzer Ausschnitt eines Konzertes im Porgy & Bess. Thomas Quasthoff Trio, feat. Simon Oslender. Zwei tolle Abende in Wien.

Musikalische Praxis im Duo- und Ensemblekontext

In unserem Weblog beschreiben wir verschiedene Band- und Konzertprojekte, die aus gemeinsamer musikalischer Arbeit im Duo und in größeren Ensembles hervorgegangen sind. Die folgenden Beiträge geben Einblick in Klang, Zusammenspiel und musikalische Verantwortung im Ensemble.

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Band Coaching for Church Bands & Dedicated Ensembles

A special focus of my coaching lies in working with bands that regularly perform in church or community contexts. The emphasis is not on specific songs or styles, but on what truly sustains music in ensemble playing: attentive listening, shared timing, tonal balance, and a sound in which everyone feels comfortable.

Coming from a church background myself, I am familiar with the musical situations, the challenges on stage, and the particular spaces in which music takes place there. My band coaching starts exactly at this point: practical, ear-based, and always centered on making music together.

Large Ensembles – Making Music Together on Equal Terms

The video above shows a large-scale band project by Rüdiger Baldauf with an additional symphony orchestra, in which I had the opportunity to participate as a guitarist. In such a setting, the focus is less on individual parts and more on musical listening, shared responsibility within the ensemble, and the sensitive balancing of sound, dynamics, and timing.

The experience gained from projects like this flows directly into my band coaching – regardless of repertoire or musical context. What ultimately matters is always the interaction within the group.

Band Coaching – Key Highlights

Ensemble Playing & Musical Listening

• Playing with each other rather than alongside one another

• Understanding roles within the band structure

• Listening and responding musically

Groove & Shared Sense of Time

• Developing a common internal pulse

• Stability without rigidity

• Letting the music flow

Clarity in the Band Sound

• Transparency instead of sonic overload

• Using dynamics consciously

• Creating space for melody and lyrics

Arranging in the Moment

• Shaping musical transitions

• Building and releasing tension

• Allowing the music to breathe

Confidence & Presence on Stage

• Playing from memory

• Remaining calm and focused

• Developing trust in the ensemble

Sound & Tone – Ear-Based Coaching

A particular specialty of my coaching is sound and tonal awareness on stage. This is not about technical details of mixing consoles or digital presets, but about what musicians truly need: a sound that provides security and supports musical interaction.

Monitor sound you feel comfortable with
A stage sound that offers orientation and enables musical interplay.

Assessing and shaping room sound via PA systems
Balance, transparency, and musical clarity from a listening perspective.

Ear-based guidance instead of technical jargon
No technical instructions, but musical feedback drawn from many years of experience with soundchecks in a wide variety of rooms and setups.

This coaching is aimed at bands who want to experience their sound musically rather than explain it technically – grounded in experience, listening, and a sensitive approach to tone.

Coaching Highlights für Gitarre

Aus der Praxis, für die Praxis

In meinem Coaching geht es um gelebte musikalische Erfahrung. Alles, was ich weitergebe, kommt aus vielen Jahren auf der Bühne – vom Duo bis zu großen Ensembles und Sinfonieorchestern. Hier geht es nicht um theoretische Konzepte, sondern um das, was man durch jahrelanges Spielen, Hören und Fühlen lernt.

Wenn man zum Beispiel ein zusätzliches Intervall wie eine Sekunde, Sexste oder None in einen Akkord einbaut, entsteht eine besondere Spannung und Farbe, die man so oftmals nicht aus dem Lehrbuch kennt. Diese Feinheiten kommen aus der Praxis – aus dem Zusammenspiel in Orchestern, aus der Erfahrung mit verschiedenen Instrumenten und aus dem Gefühl für den musikalischen Moment.

Inhalte & Schwerpunkte

Rhythmusgitarre & Begleittechniken

Souverän begleiten – mit stabilem Groove und musikalischer Offenheit:

• Anschlags- und Zupftechniken

• passende Akkordgriffe für verschiedene Stile

• kommunikatives Zusammenspiel

Nach Gehör spielen

Musik erkennen, verstehen und umsetzen:

• Tonarten und Akkordfolgen heraushören

• harmonische Spannung und Auflösung erkennen

• Melodie und Begleitung als Einheit spüren

Individuelles Einspiel-Training
Maßgeschneiderte Routinen:

• Speziell entwickelte Einspiel-Übungen, perfekt auf deine Musikrichtung abgestimmt

• Effektive Vorbereitung: 20- bis 30-minütige Übungen, die auf deine musikalischen Bedürfnisse zugeschnitten sind

• Optimiertes Spiel: Jede Einspiel-Session fördert deine Spielpraxis und sorgt für mehr Effizienz

Auswendig spielen durch tiefes Eintauchen
Intensive Auseinandersetzung:

• Durch gezieltes Arbeiten an Rhythmus, Arrangement und intuitiver Akkordgestaltung wird Musik so verinnerlicht, dass man sie auswendig spielt

• Automatische Freiheit: Diese intensive Beschäftigung führt zu einem natürlichen, notenfreien Spiel

• Musikalische Hingabe: Die Musik wird so tief verinnerlicht, dass sie frei und selbstbewusst auf der Bühne zum Leben erweckt wird

Groove & Timing

Das Fundament für Ausdruck und Freiheit:

• Timing, Phrasierung und Dynamik entwickeln

• Zusammenspiel mit „Bass-Denken“

• Vertrauen ins eigene Zeitgefühl

Fingerstyle & Klanggestaltung

Mehr Ausdruck, mehr Stimmen, mehr Sound:

• Unabhängigkeit der Finger entwickeln

• Melodie und Bass verbinden

• Klangfarben bewusst formen

Jazz-Akkorde & Harmonik verstehen

Harmonisch sicher navigieren und stilvoll begleiten:

• erweiterte Akkorde und Umkehrungen

• verschiedene Grooves (Swing, Latin etc.)

• Harmonik auf dem Griffbrett verstehen

Perfektes Stimmen und Intonation
Ein besonderes Kapitel für fortgeschrittene Spieler

• Über das normale Stimmgerät hinausgehende Techniken
  Berücksichtigung reiner Intervalle (Quarte, Quinte und Oktave) der Naturtonreihe – besonders im Verhältnis zur H-Saite (sensible Terz)

• Natürliche Flageolett-Reinstimmung mit flexibler Terzoptimierung
  Dabei werden alle Quarten nach Obertonverhältnissen gestimmt und nur die H-Saite bewusst als Kompromiss angepasst – Tonart-abhängig und mit maximaler Nutzung des natürlichen Klangpotentials der Gitarre.
  
  Qingchuan Li (@qingchuan1004)
  Guitarist & Founder of Leona Guitar Case

  „Ich habe viele der besten Konzertgitarristen der Welt kennengelernt, aber ich habe noch nie jemanden erlebt, der seine Gitarre so stimmt und intoniert wie Wolfgang. Sein Ansatz ist außergewöhnlich präzise und zugleich zutiefst musikalisch. Eine solche Art des Hörens und Umgang mit Klang ist wirklich einzigartig.“

  
  Ein erfahrener Tonmeister aus dem professionellen Studiobereich

  „Wolf stimmt seine Gitarre nicht mit einem handelsüblichen Stimmgerät – er stimmt sie nach der Musik. Er setzt reine Intervalle dort ein, wo sie tragen, und formt die Töne wie ein Sänger, nicht wie ein Gitarrist. Seine Intonation reagiert auf harmonische Funktionen und das Obertongeschehen – weit über das hinaus, was ein übliches chromatisches Stimmgerät anzeigen kann. Er hört Funktionen, nicht Saiten – und genau das macht seinen Klang so außergewöhnlich warm und klar.“

*********************************************************** (English Version)

From Practice, For Practice

In my coaching, it’s all about lived musical experience. Everything I share comes from many years on stage – from duo performances to large ensembles and symphony orchestras. It’s not about theoretical concepts, but about what you learn through years of playing, listening, and feeling the music.

For example, when I add an interval like a second to a chord, it creates a unique tension and color that you wouldn’t learn from a textbook. These nuances come from practice – from playing in orchestras, working with different instruments, and having a feel for the musical moment.

Content & Focus Areas

Rhythm Guitar & Accompaniment
Techniques
Confident accompaniment with a solid groove and musical openness:

• Various strumming and picking techniques

• Chord shapes that fit different styles

• Communicative ensemble playing

Understanding Jazz Chords & Harmony

Navigate harmonically and accompany with style:

• Extended chords and inversions

• Different grooves (swing, Latin, etc.)

• Understanding harmony on the fretboard

Playing by Ear

Recognize, Understand, and Express Music

• Identify keys and chord progressions by listening

• Sense harmonic tension and release

• Feel how melody and accompaniment connect as one

Individualized Practice Training
Tailored Routines:

• Specially developed practice exercises, perfectly aligned with your musical style

• Effective Preparation: 20- to 30-minute exercises tailored to your musical needs

• Optimized Playing: Each practice session enhances your playing skills and increases efficiency

Memorizing Music through Deep Immersion
Intensive Engagement:

• By focusing on rhythm, arrangement, and intuitive chord crafting, music is internalized to the point of memorization

• Automatic Freedom: This deep engagement leads to a natural, note-free performance

• Musical Devotion: The music becomes so deeply internalized that it comes alive freely and confidently on stage

Groove & Timing

The foundation of expression and freedom:

• Developing timing, phrasing, and dynamics

• Thinking like a bass player for tight ensemble work

• Building trust in your own sense of time

Fingerstyle & Tone
Shaping
More expression, more voices, more sound:

• Developing finger independence

• Blending melody and bass lines

• Consciously shaping tone colors

Perfect Tuning and Intonation
A special chapter for advanced players

• Techniques that go beyond the standard electronic tuner
  Consideration of pure intervals (fourth, fifth, and octave) from the natural overtone series – with special focus on the B-string (sensitive major third)

• Natural flageolet-based pure tuning with flexible third optimization
  All fourths are tuned according to overtone ratios, while only the B-string is deliberately adjusted as a harmonic compromise – depending on the key, ensuring the most natural and resonant sound the guitar can produce.
  
  Qingchuan Li (@qingchuan1004)
  Guitarist & founder of Leona Guitar Case

  “I have met many of the world’s finest concert guitarists, but I have never seen anyone tune and intonate the guitar the way Wolfgang does. His approach is exceptionally precise and deeply musical. This kind of hearing and artistic shaping is truly remarkable.”
  
  An experienced recording engineer from the professional studio world
  “Wolf doesn’t tune his guitar to a standard tuner – he tunes it to the music. He uses pure intervals where they matter and shapes pitches the way a singer would, not a guitarist. His intonation responds to harmonic function and the overtone structure, far beyond what a typical chromatic tuner is designed to show. He hears functions, not strings – and that’s what makes his sound so unusually warm and clear.”

Wolf`s musikalische Vergangenheit

Foto ©Jonas Thiller, Sommer Rhapsodie, Palais Liechtenstein

Wolfgang Meyer wuchs als fünftes von acht Kindern in einer musikbegeisterten Pastorenfamilie in Lippe auf. Ende der 1970er Jahre begann er seine musikalische Ausbildung mit Posaune und Geige, zunächst an der Musikschule in Lage/Lippe und als Jungbläser in der Kirchengemeinde seines Vaters.

Früh weckte das gemeinsame Musizieren die Begeisterung für verschiedene musikalische Ausdrucksformen. Anfang der 1980er Jahre wurde die Bratsche sein erstes Hauptinstrument. Neben einer fundierten klassischen Ausbildung fand Meyer in der Gitarre jedoch sein kreatives Ventil: als Harmonie-Instrument in Jazz- und Bigbands bot sie ihm den idealen Ausgleich zur klassischen Orchesterarbeit.

Erste Jazzband

in Lage/Lippe

„Wolf Meyer & Christoph Papendieck — erste Jazzband, ca. 1982. Papendieck heute Musical Director & Produzent (Giovanni Zarrella Show (ZDF), Helene Fischer, Jean-Michel Jarre).“

HORNGARDEN BIGBAND
Mitte der 80er Jahre

Foto ©Stefan Metzler

Es folgte ein rund zehnjähriger Abschnitt als Bratscher und Orchestermusiker (feste Aushilfe) am Landestheater Detmold, Europas größter Reisebühne. In dieser Zeit sammelte er umfassende Orchestererfahrung und erarbeitete sich ein tiefes Repertoire in Oper, Operette und sinfonischer Konzertliteratur.

In den frühen 1990er-Jahren entdeckte er eine weitere Bühnensparte für sich: als Musicalgitarrist und Schauspielmusiker wirkte er in über 800 Gastspielen im In- und Ausland mit – darunter mehr als 180 Vorstellungen von Leonard Bernsteins West Side Story. Parallel erhielt er Arrangier- und Kompositionsaufträge, unter anderem für „Don Juan und Faust“ nach Christian Dietrich Grabbe (Regie: Ulf Reiher, Spielzeit 1990) sowie für Carlo Goldonis Komödie „Krach in Chiozza“.

Carlo Goldonis Komödie „Krach in Chiozza“

chen.

Landestheater

Detmold Spielplan 1990

Foto ©Landestheater Detmold, Spielzeit 1989/90

Zusätzlich blieb die kirchenmusikalische Arbeit ein wichtiges Standbein: Als Dirigent und Posaunenchorleiter arbeitete er mit verschiedenen Ensembles zusammen und gestaltete Workshops sowie Musizierfreizeiten auch im deutschsprachigen Ausland.

Das Musizieren in der großen Blechbläserfamilie begleitete ihn über alle Stationen hinweg. Aus dieser familiären Tradition formierten sich schließlich die Brassbrothers – ein sechsköpfiges Blechbläserensemble in bester Posaunenchortradition. Die vier genetischen Brüder Meyer werden dabei verstärkt durch die „Brüder im Blech“ Shawn Grocott und Thomas Görg. Die Brassbrothers widmen sich auf professionelle und unterhaltsame Weise anspruchsvoller Posaunenchorliteratur und bilden bis heute eine seiner musikalischen Heimaten.

Vier genetische Brüder plus zwei Brüder im Blech

Brassbrothers 1988

Nach einer kreativen Verschnaufpause begann Anfang der 2000er Jahre eine wegweisende musikalische Partnerschaft: Im Duo mit dem kanadischen Posaunisten Shawn Grocott – Shawn & the Wolf – fand Meyer sein musikalisches Zuhause. Intensive gemeinsame Arbeit führte ab 2009 zu internationalen Einladungen: Konzertreisen nach Kanada, zu Jazzfestivals in Brasilien und Albanien sowie zahlreiche Auftritte im deutschsprachigen Ausland.

Shawn & the Wolf
Canada Tournee 2009

Foto ©Nora Blum 2009

Sein Gitarrenspiel verbindet melodische Sensibilität, rhythmische Energie und technische Vielseitigkeit. Meyer nutzt sein Instrument oft zugleich als Bass- und Percussionsinstrument und erzeugt so ein Ensemble-Gefühl – fast wie eine komplette Rhythmusgruppe.

Seit Ende der 2010er-Jahre prägt auch die enge Zusammenarbeit mit Thomas Quasthoff sein künstlerisches Wirken. Als Gitarrist im Thomas-Quasthoff-Trio und in erweiterten Besetzungen gastierte Meyer u. a. beim Verbier Festival, Edinburgh International Festival, Jazzfest Bonn, Jazztage Dresden, Rheingau Musik Festival, in der Wigmore Hall London, Grand Hall Budapest, im Porgy & Bess Wien und im A-Trane Berlin.

Seine vielfältigen Erfahrungen aus Klassik, Jazz, Theater- und Kirchenmusik formen ein unverwechselbares musikalisches Profil — und lassen ihn bis heute neugierig bleiben auf das, was Musik mit Menschen machen kann.

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Stationen im Überblick

Zeitraum	Station / Tätigkeit
Ende 1970er	Beginn mit Posaune und Geige, Musikschule Lage/Lippe
Anfang 1980er	Bratsche als Hauptinstrument; erste Jazzband-Erfahrungen an der Gitarre
1980er–1990er	Bratscher & Orchestermusiker, Landestheater Detmold (Europas größte Reisebühne)
Früh 1990er	Musicalgitarrist / Schauspielmusiker, über 800 Gastspiele weltweit
Parallel	Dirigent & Posaunenchorleiter; kirchenmusikalische Arbeit
Ab ca. 2000	Zusammenarbeit mit Shawn Grocott – Shawn & the Wolf
Ab 2009	Internationale Jazzfestival-Tourneen
Seit Ende 2010er	Zusammenarbeit mit Thomas Quasthoff – Trio und größere Besetzungen, internationale Konzerte

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Wolf Meyer – Musical Biography (English Version)

Wolf Meyer grew up as the fifth of eight children in a pastor’s family in the region of Lippe, Germany, surrounded by music from an early age. In the late 1970s he began his musical education on trombone and violin, studying at the music school in Lage/Lippe and performing as a young brass player in his father’s parish ensemble.

Early ensemble experiences sparked his lifelong fascination with diverse musical expressions. In the early 1980s, the viola became his principal instrument. Alongside a solid classical foundation, the guitar soon emerged as his creative outlet: as a harmony instrument in jazz bands and big bands it provided a welcome balance to his orchestral training.

Meyer subsequently spent around ten years as a violist and orchestral musician at the Landestheater Detmold, Europe’s largest touring opera company. During this period he gained in-depth experience across the operatic repertoire, operetta, and the world of symphonic concert literature from within the orchestra pit.

In the early 1990s he expanded into musical theatre: as a musical guitarist and theatre musician he performed in over 800 shows throughout Germany and abroad — including more than 180 performances of Leonard Bernstein’s West Side Story. At the same time, he received commissions as an arranger and composer, including for Don Juan und Faust by Christian Dietrich Grabbe (directed by Ulf Reiher, 1990) and Carlo Goldoni’s comedy Krach in Chiozza (The Row in Chioggia).

Church music also remained a vital pillar of his career: as conductor and brass ensemble leader he directed various groups and presented concert programs internationally.

After a creative pause, a new artistic chapter began in the early 2000s: his collaboration with Canadian trombonist Shawn Grocott. As the duo Shawn & the Wolf, Meyer found his musical home. Years of intense work led to international engagements beginning in 2009, including concert tours in Canada, performances at jazz festivals in Brazil and Albania, and numerous appearances in German-speaking countries.

Meyer’s guitar style unites melodic sensitivity, rhythmic drive, and technical versatility. He often combines bass and percussive elements within his playing, creating the sound and energy of an entire rhythm section — even when performing as a duo.

Since the late 2010s, his artistic path has also been shaped by his close collaboration with Thomas Quasthoff. As the guitarist of the Thomas Quasthoff Trio and in larger ensembles, Meyer has appeared at major international venues and festivals such as the Verbier Festival (Switzerland), Edinburgh International Festival, Jazzfest Bonn, Jazztage Dresden, Rheingau Music Festival, Wigmore Hall London, Grand Hall Budapest, Porgy & Bess Vienna, and the A-Trane Berlin.

His rich and diverse experiences across classical music, jazz, theatre, and sacred music form a distinctive artistic voice — and continue to fuel his curiosity about what music can do with and for people.

Ein Jahresabschluss voller Musik – Thomas Quasthoff im A-Trane Berlin

Ein besonderes Highlight in der Weihnachtszeit waren unsere beiden Konzerte am vorletzten Wochenende des Jahres im legendären Berliner Jazzclub A-Trane, zusammen mit dem großartigen Thomas Quasthoff. Inmitten der gemütlichen Atmosphäre vor ausverkauftem Haus wurden diese Konzertabende zu einem unvergesslichen Erlebnis, das viele Herzen des Publikums berührte. Die intime Atmosphäre des Clubs und die magischen Klänge sorgten für einen tollen musikalischen Jahresausklang – passend zu Weihnachten und Silvester. An den ersten beiden Tagen waren neben der Stammbesetzung mit Rolf Zielke am Piano, Erik Unsworth am Bass und Thomas Alkier an den Drums, noch Peter Weniger und Jakob Manz am Saxophon und der Schauspieler Gustav Peter Wöhler als "special guest" mit von der Partie. Am Sonntag begrüßten wir dann noch den Jazzsänger Atrin Mandani als “special guest” auf der Bühne.

Und neben der Musik gab es im Anschluss der Konzerte eine kulinarische Traditionen: Der Besitzer des A-Trane, Sedal Sardan, ist für seine legendären Berliner Currywürste bekannt, die er Backstage großzügig servierte. Ein Foto, das diesen Moment festhält – mit unzähligen Currywürsten und Pommes – zeigt, dass Musik und Genuss dort in Berlin Hand in Hand gehen.

Ein paar der schönsten Momente dieses Abends, inklusive des Currywurst-Fests, haben wir in Bildern festgehalten, die einen kleinen Eindruck von der einzigartigen Stimmung vermitteln.

Doch nach dem Jahresabschluss ist vor dem nächsten Highlight: Am 6. Februar 2025 kehren wir mit Thomas Quasthoff ins A-Trane zurück und auch ein paar Tage vorher, am 25.01.25 musizieren wir zusammen mit Simon Oslender an den Tasten in Berlin an der Hochschule für Musik, Hanns Eisler. Sichern sie sich jetzt ihre Tickets und erleben sie einen Abend voller musikalischer Magie – vielleicht mit einem weiteren Currywurst-Genuss inklusive! Wir freuen uns darauf, sie dort zu sehen.

Tickets 25.01.25: Thomas Quasthoff feat. Simon Oslender - Jazz mit Freunden

Tickets 06.02.25: A-Trane presents very exclusive: Thomas Quasthoff Trio

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A Year-End Filled with Music – Thomas Quasthoff at the A-Trane Berlin

A true highlight of the holiday season were our two concerts on the penultimate weekend of the year at the legendary A-Trane jazz club in Berlin, featuring the brilliant Thomas Quasthoff. Amidst the cozy atmosphere of a sold-out house, these evenings became an unforgettable experience that touched the hearts of many. The intimate setting of the club and the magical sounds provided a perfect musical conclusion to the year – just in time for Christmas and New Year’s Eve.

On the first two nights, alongside the regular lineup of Rolf Zielke on piano, Erik Unsworth on bass, and Thomas Alkier on drums, we were joined by Peter Weniger and Jakob Manz on saxophone, as well as actor Gustav Peter Wöhler as "special guest." On Sunday, we welcomed jazz singer Atrin Mandani as another “special guest” to the stage.

Beyond the music, there was a beloved culinary tradition after the concerts: Sedal Sardan, the owner of the A-Trane, is renowned for his legendary Berlin currywurst, which he generously served backstage. A photo capturing this moment – with countless currywursts and fries – shows how music and indulgence go hand in hand in Berlin.

We’ve preserved some of the evening’s best moments, including the currywurst feast, in photos that offer a glimpse into the unique atmosphere.

But with the year’s end comes the promise of new highlights: On February 6, 2025, we will return to the A-Trane with Thomas Quasthoff. A few days earlier, we’ll also perform with Simon Oslender on keys at the Hanns Eisler Academy of Music in Berlin. Secure your tickets now and experience an evening of musical magic – perhaps with another serving of currywurst! We look forward to seeing you there.

Tickets 25.01.24: Thomas Quasthoff feat. Simon Oslender – Jazz with Friends

Tickets 06.02.25: A-Trane presents very exclusive: Thomas Quasthoff Trio

Un petit morceau de magie – jetzt auch für Nicht-Franzosen!

Das Konzert im französischsprachigen Verbier war so grandios, dass wir fast „Chapeau!“ sagen möchten – aber halt! Für viele unserer Hörer und Websitebesucher klingt Französisch vielleicht wie eine schöne, aber unverständliche Melodie. Keine Sorge, die Sprache der Musik spricht bekanntlich jeder, und genau das können Sie jetzt erleben: Der Livemitschnitt des unvergesslichen Abends in Verbier ist ab sofort beim Radiosender RTS Suisse verfügbar! Im Audioplayer startet das Konzert ab Minute 16:10.

Für alle die kein „bonjour“ von einem „baguette“ unterscheiden können, so wie ich (der Guitarrero Wolf), gibt es jetzt online die Chance, diesen musikalischen Abend nachzuhören. Denn hier zählt nur eins: die universelle Sprache der Musik, die alle garantiert verstehen werden.

Wir hoffen sehr, dass die Magie dieses unvergesslichen Konzertabends auch bei unseren Zuhörern des Livemitschnitts ihre Wirkung entfaltet. RTS Suisse - Konzert Livemitschnitt.

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The concert in Verbier was so grand that we almost want to shout “Chapeau!”—but wait! For many of our listeners and website visitors, French might sound like a beautiful yet incomprehensible melody. No worries! The language of music is universal, and that’s precisely what you can experience now: the live recording of this unforgettable evening in Verbier is available at RTS Suisse! The concert starts at minute 16:10 in their audio player.

For those who can’t tell a "bonjour" from a "baguette"—like me, the guitarrero Wolf—here’s your chance to enjoy this magical musical evening online. Because in the end, only one language matters: the universal language of music, which everyone understands.

We’d be thrilled if the magic of this wonderful concert evening resonates with you as well: RTS Suisse - Live Concert Recording.