Coaching Highlights für Gitarre

Aus der Praxis, für die Praxis

In meinem Coaching geht es um gelebte musikalische Erfahrung. Alles, was ich weitergebe, kommt aus vielen Jahren auf der Bühne – vom Duo bis zu großen Ensembles und Sinfonieorchestern. Hier geht es nicht um theoretische Konzepte, sondern um das, was man durch jahrelanges Spielen, Hören und Fühlen lernt.

Wenn man zum Beispiel ein zusätzliches Intervall wie eine Sekunde, Sexste oder None in einen Akkord einbaut, entsteht eine besondere Spannung und Farbe, die man so oftmals nicht aus dem Lehrbuch kennt. Diese Feinheiten kommen aus der Praxis – aus dem Zusammenspiel in Orchestern, aus der Erfahrung mit verschiedenen Instrumenten und aus dem Gefühl für den musikalischen Moment.

Inhalte & Schwerpunkte

Rhythmusgitarre & Begleittechniken

Souverän begleiten – mit stabilem Groove und musikalischer Offenheit:

• Anschlags- und Zupftechniken

• passende Akkordgriffe für verschiedene Stile

• kommunikatives Zusammenspiel

Nach Gehör spielen

Musik erkennen, verstehen und umsetzen:

• Tonarten und Akkordfolgen heraushören

• harmonische Spannung und Auflösung erkennen

• Melodie und Begleitung als Einheit spüren

Individuelles Einspiel-Training
Maßgeschneiderte Routinen:

• Speziell entwickelte Einspiel-Übungen, perfekt auf deine Musikrichtung abgestimmt

• Effektive Vorbereitung: 20- bis 30-minütige Übungen, die auf deine musikalischen Bedürfnisse zugeschnitten sind

• Optimiertes Spiel: Jede Einspiel-Session fördert deine Spielpraxis und sorgt für mehr Effizienz

Auswendig spielen durch tiefes Eintauchen
Intensive Auseinandersetzung:

• Durch gezieltes Arbeiten an Rhythmus, Arrangement und intuitiver Akkordgestaltung wird Musik so verinnerlicht, dass man sie auswendig spielt

• Automatische Freiheit: Diese intensive Beschäftigung führt zu einem natürlichen, notenfreien Spiel

• Musikalische Hingabe: Die Musik wird so tief verinnerlicht, dass sie frei und selbstbewusst auf der Bühne zum Leben erweckt wird

Groove & Timing

Das Fundament für Ausdruck und Freiheit:

• Timing, Phrasierung und Dynamik entwickeln

• Zusammenspiel mit „Bass-Denken“

• Vertrauen ins eigene Zeitgefühl

Fingerstyle & Klanggestaltung

Mehr Ausdruck, mehr Stimmen, mehr Sound:

• Unabhängigkeit der Finger entwickeln

• Melodie und Bass verbinden

• Klangfarben bewusst formen

Jazz-Akkorde & Harmonik verstehen

Harmonisch sicher navigieren und stilvoll begleiten:

• erweiterte Akkorde und Umkehrungen

• verschiedene Grooves (Swing, Latin etc.)

• Harmonik auf dem Griffbrett verstehen

Perfektes Stimmen und Intonation
Ein besonderes Kapitel für fortgeschrittene Spieler

• Über das normale Stimmgerät hinausgehende Techniken
  Berücksichtigung reiner Intervalle (Quarte, Quinte und Oktave) der Naturtonreihe – besonders im Verhältnis zur H-Saite (sensible Terz)

• Natürliche Flageolett-Reinstimmung mit flexibler Terzoptimierung
  Dabei werden alle Quarten nach Obertonverhältnissen gestimmt und nur die H-Saite bewusst als Kompromiss angepasst – Tonart-abhängig und mit maximaler Nutzung des natürlichen Klangpotentials der Gitarre.
  
  Qingchuan Li (@qingchuan1004)
  Guitarist & Founder of Leona Guitar Case

  „Ich habe viele der besten Konzertgitarristen der Welt kennengelernt, aber ich habe noch nie jemanden erlebt, der seine Gitarre so stimmt und intoniert wie Wolfgang. Sein Ansatz ist außergewöhnlich präzise und zugleich zutiefst musikalisch. Eine solche Art des Hörens und Umgang mit Klang ist wirklich einzigartig.“

  
  Ein erfahrener Tonmeister aus dem professionellen Studiobereich

  „Wolf stimmt seine Gitarre nicht mit einem handelsüblichen Stimmgerät – er stimmt sie nach der Musik. Er setzt reine Intervalle dort ein, wo sie tragen, und formt die Töne wie ein Sänger, nicht wie ein Gitarrist. Seine Intonation reagiert auf harmonische Funktionen und das Obertongeschehen – weit über das hinaus, was ein übliches chromatisches Stimmgerät anzeigen kann. Er hört Funktionen, nicht Saiten – und genau das macht seinen Klang so außergewöhnlich warm und klar.“

*********************************************************** (English Version)

From Practice, For Practice

In my coaching, it’s all about lived musical experience. Everything I share comes from many years on stage – from duo performances to large ensembles and symphony orchestras. It’s not about theoretical concepts, but about what you learn through years of playing, listening, and feeling the music.

For example, when I add an interval like a second to a chord, it creates a unique tension and color that you wouldn’t learn from a textbook. These nuances come from practice – from playing in orchestras, working with different instruments, and having a feel for the musical moment.

Content & Focus Areas

Rhythm Guitar & Accompaniment
Techniques
Confident accompaniment with a solid groove and musical openness:

• Various strumming and picking techniques

• Chord shapes that fit different styles

• Communicative ensemble playing

Understanding Jazz Chords & Harmony

Navigate harmonically and accompany with style:

• Extended chords and inversions

• Different grooves (swing, Latin, etc.)

• Understanding harmony on the fretboard

Playing by Ear

Recognize, Understand, and Express Music

• Identify keys and chord progressions by listening

• Sense harmonic tension and release

• Feel how melody and accompaniment connect as one

Individualized Practice Training
Tailored Routines:

• Specially developed practice exercises, perfectly aligned with your musical style

• Effective Preparation: 20- to 30-minute exercises tailored to your musical needs

• Optimized Playing: Each practice session enhances your playing skills and increases efficiency

Memorizing Music through Deep Immersion
Intensive Engagement:

• By focusing on rhythm, arrangement, and intuitive chord crafting, music is internalized to the point of memorization

• Automatic Freedom: This deep engagement leads to a natural, note-free performance

• Musical Devotion: The music becomes so deeply internalized that it comes alive freely and confidently on stage

Groove & Timing

The foundation of expression and freedom:

• Developing timing, phrasing, and dynamics

• Thinking like a bass player for tight ensemble work

• Building trust in your own sense of time

Fingerstyle & Tone
Shaping
More expression, more voices, more sound:

• Developing finger independence

• Blending melody and bass lines

• Consciously shaping tone colors

Perfect Tuning and Intonation
A special chapter for advanced players

• Techniques that go beyond the standard electronic tuner
  Consideration of pure intervals (fourth, fifth, and octave) from the natural overtone series – with special focus on the B-string (sensitive major third)

• Natural flageolet-based pure tuning with flexible third optimization
  All fourths are tuned according to overtone ratios, while only the B-string is deliberately adjusted as a harmonic compromise – depending on the key, ensuring the most natural and resonant sound the guitar can produce.
  
  Qingchuan Li (@qingchuan1004)
  Guitarist & founder of Leona Guitar Case

  “I have met many of the world’s finest concert guitarists, but I have never seen anyone tune and intonate the guitar the way Wolfgang does. His approach is exceptionally precise and deeply musical. This kind of hearing and artistic shaping is truly remarkable.”
  
  An experienced recording engineer from the professional studio world
  “Wolf doesn’t tune his guitar to a standard tuner – he tunes it to the music. He uses pure intervals where they matter and shapes pitches the way a singer would, not a guitarist. His intonation responds to harmonic function and the overtone structure, far beyond what a typical chromatic tuner is designed to show. He hears functions, not strings – and that’s what makes his sound so unusually warm and clear.”