Shawn & the Wolf

Jazz Trombone and Guitar Duo

A declaration of love, one of the most beautiful.

December 06, 2023  /  wolfgang meyer

"Fly me to the moon, let me play among the stars, let me see what spring is like on Jupiter and Mars... fill my heart with song and let me sing forever." Isn't that one of the most beautiful declarations of love that you can sing, with words other than, "I love you"? It is always a wonderful moment for us when we get to perform this jazz classic by Bart Howard from 1954 in our current program. In recent weeks, we have had the opportunity to play in some amazing venues and meet wonderful people, from one of the most beautiful concert halls in the world in Blaibach, in the southernmost part of Germany, to the beautiful town of Ahrenshoop in the far north on the Baltic Sea. One of the highlights was undoubtedly our debut at the Jazz Days in Dresden, where we performed with the trio in the new Ostra Studios. Here is a short excerpt with the classic "Fly Me to the Moon." Action!

Production/Video/Audio: ZUGABE!TV, Markus Reinheckel, Elisabeth Schuster

A big thank you to all the helping hands and supporters behind the scenes, of whom we can mention only a few here.

Kilian Forster and his team, Jazz Days Dresden
Thomas E. Bauer and his team, Blaibach Concert Hall
The team from the Ahrenshoop Art Museum
Iris Witt and team, Detmold Summer Theater
Carolin Huder and team, Neue Kammerspiele Kleinmachnow

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"Flieg mich zum Mond, lass mich zwischen den Sternen spielen und lass mich sehen, wie der Frühling auf Jupiter und Mars ist ... erfülle mein Herz mit Gesang und lass mich für immer singen." Ist das nicht eine der schönsten Liebeserklärungen, die man mit anderen Worten für "Ich liebe Dich" singen kann? Immer wieder ist es für uns ein wunderbarer Moment, wenn wir in unserem derzeitigen Programm diesen Jazzklassiker von Bart Howard aus dem Jahr 1954 zusammen musizieren dürfen. In den letzten Wochen konnten wir zwischen einem der schönsten Konzerthäuser der Welt in Blaibach, im südlichsten Teil von Deutschland bis ins wunderschöne Ahrenshoop im hohen Norden an der Ostsee, tolle Spielorte und Menschen kennenlernen. Einer der Höhepunkte dabei war sicherlich unser Debüt bei den Jazztagen in Dresden, wo wir in den neuen Ostra-Studios mit dem Trio aufgetreten sind. Hier ein kleiner Ausschnitt mit dem Klassiker "Fly Me to the Moon". Film ab!

Ein großes Dankeschön geht an alle helfenden Hände und Unterstützer im Hintergrund, von denen wir hier nur einige wenige nennen können.

Kilian Forster und sein Team, Jazztage Dresden
Markus Reinheckel von ZUGABE!TV
Thomas E. Bauer und sein Team, Konzerthaus Blaibach
Das Team vom Kunstmuseum Ahreshoop
Iris Witt und Team, Sommertheater Detmold
Carolin Huder und Team, Neue Kammerspiele Kleinmachnow

► Thomas Quasthoff Trio

Thomas Quasthoff, Gesang
Shawn Grocott, Posaune
Wolf Meyer, Gitarre

► Production/Video/Audio/:
Zugabe!TV
Markus Reinheckel
Elisabeth Schuster

► Music
Fly Me to the Moon, Bart Howard (1954)

► Location
Ostra-Studios, Jazztage Dresden 2023

► Management
Machreich Artists, Wien

Shawn und Wolf auf Reisen mit dem TQTrio

August 07, 2023  /  wolfgang meyer

Im Juli hatten wir das Vergnügen, in Wien im zauberhaften Gartenpalais Liechtenstein im Rahmen der Sommer Rhapsodie mit dem Thomas Quasthoff Trio (TQTrio) aufzutreten. Bei herrlichem Sommerwetter haben wir zusammen mit dem Publikum einen unvergesslichen Konzertabend erleben dürfen. Ein ORF Fernsehteam begleitete uns und ermöglichte dem österreichischen Fernsehpublikum einen Blick hinter die Kulissen dieses besonderen Ereignisses (siehe Trailer weiter unten).

Ein großer Dank gebührt Melanie Hirsch, der künstlerischen Leiterin und Organisatorin, und ihrem Team, die diesen wunderbaren Abend auf die Beine gestellt haben.

Danach ging es für uns direkt weiter nach Kärnten, wo wir bei Bernarda Fink und ihrem Ehemann in Suetschach im Rosental im Klagenfurter Land zu Gast waren und ein weiteres Konzert gegeben haben. Dort wurde aus einer alten Scheune ein kulturelles Begegnungszentrum geschaffen, dank der Initiative von Valentin Inzko, dem Repräsentanten und Vorsitzenden des Rates der Kärntner Slowenen/Narodni svet koroških Slovencev.

Ursprünglich war dieser Ort eine einfache Scheune, die Valentin Inzko erworben hat und in fünf Jahren harter Arbeit in ein inspirierendes Zentrum für Begegnungen zwischen Menschen und Kulturen verwandelt hat. Unser Konzert war ein großer Erfolg und die alte Scheune platzte förmlich aus allen Nähten. Die Gastfreundschaft der Kärntner Slowenen war überwältigend, und wir haben nach dem Konzert bis in die frühen Morgenstunden gefeiert. Wir freuen uns bereits auf ein baldiges Wiedersehen!

Ein großes Dankeschön senden wir auch an das Team von machreich artists, welches für die Organisation, Durchführung und den Support unserer Reise nach Österreich verantwortlich war.


Shawn & the Wolf on tour with the TQTrio

In July, we had the pleasure of performing in Vienna for the Sommer Rhapsodie concert series at the enchanting Garden Palace Liechtenstein as a part of the Thomas Quasthoff Trio (TQTrio). With beautiful summer weather, we treated the audience to an unforgettable concert evening. An ORF television team accompanied us, providing their Austrian TV audience with a glimpse behind the scenes of this special event (see trailer below).

A big thank you goes to Melanie Hirsch, the artistic director and organizer, and her team, who organized this wonderful evening.

Following that, we travelled to Carinthia, in the South of Austria, where we were guests of Bernarda Fink and her husband in Suetschach in the Rosental, close to Klagenfurt. There we performed another concert in an old barn which was transformed into a cultural meeting center, thanks to the initiative of Valentin Inzko, the representative and chairman of the Council of Carinthian Slovenes/Narodni svet koroških Slovencev.

Over a period of five years, Valentin Inzko transformed this place, into an inspiring center for encounters between people of different cultures. Our concert was a great success, and the old barn was practically bursting at the seams. The hospitality of the Carinthian Slovenes was overwhelming, and we celebrated into the early hours of the morning. We are already looking forward to the next chance to play there again!

We wish to heartily thank the team at machreich artists, who were responsible for the organization and support of this unforgettable journey to Austria.

Equipment- & Soundberatung

April 01, 2023  /  wolfgang meyer

Der Bereich der Equipment- und Soundberatung ist enorm vielseitig und lässt sich kaum auf einzelne Themen reduzieren. Dennoch gibt es einige Schwerpunkte, in denen ich über viele Jahre ein sehr breites und praxisnahes Wissen aufgebaut habe.

Durch meine langjährige Tätigkeit parallel im Musikbusiness – unter anderem im täglichen Umgang mit Instrumenten, Zubehör und Bühnentechnik – habe ich unterschiedlichste Instrumente und Setups nicht nur kennengelernt, sondern im musikalischen Alltag erprobt. Dieser Erfahrungshorizont reicht von Tasten-, Saiten-, Blas- und Schlaginstrumenten bis hin zu Zubehör und Soundbearbeitung – immer mit dem Fokus auf die konkrete Anwendung im Musikgeschehen.

Im Coaching geht es dabei nicht um Technik um ihrer selbst willen, sondern um die sinnvolle Auswahl und den musikalisch durchdachten Einsatz von Instrumenten, Equipment und Zubehör. Von der passenden Gitarrensaite bis zum gezielten Einsatz eines parametrischen Equalizers – immer mit dem Ziel, auf der Bühne einen stimmigen, tragfähigen Sound zu entwickeln.

Equipment & Sound im musikalischen Kontext

  • Instrument & Zubehör sinnvoll auswählen
    Technik und Equipment immer im Dienst des musikalischen Ausdrucks.

  • Praxisnahes Setup & Einrichtung
    Spielgefühl, Klang und Zuverlässigkeit für den realen Musikalltag.

  • Soundformung mit Gehör
    Klang gestalten durch Hören – nicht durch technische Dogmen.

  • Bühnentaugliche Lösungen
    Reduzierte, funktionierende Setups für Proben, Konzerte und unterschiedliche Räume.

Saiteninstrumente

  • Passende Saiten für Instrument, Stil und Spielsituation

  • Instrumenteneinrichtung (Saiten aufziehen, Halsjustierung, Saitenlage)

  • Sinnvolle Pflege für Klangstabilität, Spielgefühl und Zuverlässigkeit

Blasinstrumente

  • Mundstücke, Blätter und Zubehör im musikalischen Kontext bewerten

  • Ansprache, Intonation und Klangbalance im Zusammenspiel

  • Praktische Hinweise zur Pflege und Alltagstauglichkeit

Fokus: Klangentfaltung, Mischbarkeit im Ensemble und sicheres Spiel unter Live-Bedingungen.

Die genannten Schwerpunkte benennen exemplarisch Bereiche, in denen meine Erfahrung besonders vertieft ist. Darüber hinaus fließen selbstverständlich auch Kenntnisse aus anderen Instrumentengruppen in das Coaching ein – immer im Dienst des musikalischen Zusammenhangs.

Praxisbeispiel: Klangarbeit über Jahre hinweg

Ein schönes Beispiel dafür ist ein älterer Blogartikel aus unserer Arbeit mit Wolf’s Ibanez GB-200 (George Benson) Gitarre.

Über einen langen Zeitraum wurde dieses Instrument klanglich weiterentwickelt – bis hin zu einem komplett neuen Sound-Setup aus der eigenen Werkstatt. Originalteile wurden bewusst ersetzt, getestet und wieder verworfen, um einen Sound zu formen, der nicht „typisch“, sondern persönlich ist.

Parallel dazu entstand ein neues Programm:
Neue Arrangements, intensive Groove-Arbeit sowie das Testen unterschiedlichster Instrumente, Mundstücke, PA-Anlagen, Boxen, analoger Oktaver, Equalizer, Preamps, Saiten und Setups – immer mit dem Ziel, Musik und Klang gemeinsam weiterzuentwickeln.

Zum Blogartikel : New sounds coming soon

In this video, Wolf Meyer is seen playing his newly acquired Maton EM 225C together with a Boss RC-50 Loop Station. In 2013, the guitar was equipped with a completely new sound setup.

Dieses Beispiel steht stellvertretend für viele ähnliche Prozesse. Nicht jeder davon ist öffentlich dokumentiert – aber alle folgen derselben Grundidee: Sound entsteht durch Hören, Erfahrung und klare musikalische Ziele.

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Equipment & Sound Consulting

The field of equipment and sound consulting is extremely broad and can hardly be reduced to individual topics. Nevertheless, there are certain focus areas in which I have built up a wide and highly practical body of knowledge over many years.

Through my long-standing parallel work in the music business – including daily hands-on experience with instruments, accessories, and stage technology – I have not only become familiar with a vast range of instruments and setups, but have tested and refined them in real musical contexts. This experience spans keyboard, string, wind, and percussion instruments, as well as accessories and sound processing – always with a clear focus on practical musical application.

In coaching, the goal is not technology for its own sake, but the thoughtful selection and musically informed use of instruments, equipment, and accessories. From choosing the right guitar string to the deliberate use of a parametric equalizer – the aim is always to develop a coherent, reliable sound that works on stage.

Equipment & Sound in a Musical Context

Selecting instruments and accessories with purpose

  • Technology and equipment always serving musical expression.

Practical Setup & Configuration

  • Feel, sound, and reliability for real-life musical situations.

Shaping Sound by Ear

  • Developing sound through listening – not through technical dogma.

Stage-Ready Solutions

  • Reduced, functional setups for rehearsals, concerts, and different venues.

String Instruments

  • Choosing the right strings for the instrument, style, and playing situation

  • Instrument setup (stringing, neck adjustment, action)

  • Meaningful care for tonal stability, playability, and reliability

Wind Instruments

  • Evaluating mouthpieces, reeds, and accessories within a musical context

  • Response, intonation, and tonal balance in ensemble playing

  • Practical guidance on maintenance and everyday usability

Focus: tonal development, blend within an ensemble, and secure playing under live conditions.

The areas outlined above represent exemplary fields in which my experience is particularly well developed. Naturally, knowledge from other instrument groups also flows into the coaching process – always in service of the overall musical context.

Practical Example: Sound Development Over Many Years

A fine example of this approach can be found in an older blog article documenting our work with Wolf’s Ibanez GB-200 (George Benson) guitar.

Over an extended period, this instrument was continuously refined in terms of sound – ultimately resulting in a completely new sound setup built in our own workshop. Original parts were deliberately replaced, tested, and discarded again in order to shape a sound that is not “typical,” but deeply personal.

In parallel, a new program emerged:
New arrangements, intensive groove work, and extensive testing of a wide range of instruments, mouthpieces, PA systems, speakers, analog octave pedals, equalizers, preamps, strings, and setups – always with the goal of developing music and sound together.

This example stands as a representative of many similar processes. Not all of them are publicly documented, but they all follow the same fundamental idea: sound is shaped through listening, experience, and clear musical intent.