Equipment- & Soundberatung

Der Bereich der Equipment- und Soundberatung ist enorm vielseitig und lässt sich kaum auf einzelne Themen reduzieren. Dennoch gibt es einige Schwerpunkte, in denen ich über viele Jahre ein sehr breites und praxisnahes Wissen aufgebaut habe.

Durch meine langjährige Tätigkeit parallel im Musikbusiness – unter anderem im täglichen Umgang mit Instrumenten, Zubehör und Bühnentechnik – habe ich unterschiedlichste Instrumente und Setups nicht nur kennengelernt, sondern im musikalischen Alltag erprobt. Dieser Erfahrungshorizont reicht von Tasten-, Saiten-, Blas- und Schlaginstrumenten bis hin zu Zubehör und Soundbearbeitung – immer mit dem Fokus auf die konkrete Anwendung im Musikgeschehen.

Im Coaching geht es dabei nicht um Technik um ihrer selbst willen, sondern um die sinnvolle Auswahl und den musikalisch durchdachten Einsatz von Instrumenten, Equipment und Zubehör. Von der passenden Gitarrensaite bis zum gezielten Einsatz eines parametrischen Equalizers – immer mit dem Ziel, auf der Bühne einen stimmigen, tragfähigen Sound zu entwickeln.

Equipment & Sound im musikalischen Kontext

• Instrument & Zubehör sinnvoll auswählen
  Technik und Equipment immer im Dienst des musikalischen Ausdrucks.

• Praxisnahes Setup & Einrichtung
  Spielgefühl, Klang und Zuverlässigkeit für den realen Musikalltag.

• Soundformung mit Gehör
  Klang gestalten durch Hören – nicht durch technische Dogmen.

• Bühnentaugliche Lösungen
  Reduzierte, funktionierende Setups für Proben, Konzerte und unterschiedliche Räume.

Saiteninstrumente

• Passende Saiten für Instrument, Stil und Spielsituation

• Instrumenteneinrichtung (Saiten aufziehen, Halsjustierung, Saitenlage)

• Sinnvolle Pflege für Klangstabilität, Spielgefühl und Zuverlässigkeit

Blasinstrumente

• Mundstücke, Blätter und Zubehör im musikalischen Kontext bewerten

• Ansprache, Intonation und Klangbalance im Zusammenspiel

• Praktische Hinweise zur Pflege und Alltagstauglichkeit

Fokus: Klangentfaltung, Mischbarkeit im Ensemble und sicheres Spiel unter Live-Bedingungen.

Die genannten Schwerpunkte benennen exemplarisch Bereiche, in denen meine Erfahrung besonders vertieft ist. Darüber hinaus fließen selbstverständlich auch Kenntnisse aus anderen Instrumentengruppen in das Coaching ein – immer im Dienst des musikalischen Zusammenhangs.

Praxisbeispiel: Klangarbeit über Jahre hinweg

Ein schönes Beispiel dafür ist ein älterer Blogartikel aus unserer Arbeit mit Wolf’s Ibanez GB-200 (George Benson) Gitarre.

Über einen langen Zeitraum wurde dieses Instrument klanglich weiterentwickelt – bis hin zu einem komplett neuen Sound-Setup aus der eigenen Werkstatt. Originalteile wurden bewusst ersetzt, getestet und wieder verworfen, um einen Sound zu formen, der nicht „typisch“, sondern persönlich ist.

Parallel dazu entstand ein neues Programm:
Neue Arrangements, intensive Groove-Arbeit sowie das Testen unterschiedlichster Instrumente, Mundstücke, PA-Anlagen, Boxen, analoger Oktaver, Equalizer, Preamps, Saiten und Setups – immer mit dem Ziel, Musik und Klang gemeinsam weiterzuentwickeln.

In this video, Wolf Meyer is seen playing his newly acquired Maton EM 225C together with a Boss RC-50 Loop Station. In 2013, the guitar was equipped with a completely new sound setup.

Dieses Beispiel steht stellvertretend für viele ähnliche Prozesse. Nicht jeder davon ist öffentlich dokumentiert – aber alle folgen derselben Grundidee: Sound entsteht durch Hören, Erfahrung und klare musikalische Ziele.

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Equipment & Sound Consulting

The field of equipment and sound consulting is extremely broad and can hardly be reduced to individual topics. Nevertheless, there are certain focus areas in which I have built up a wide and highly practical body of knowledge over many years.

Through my long-standing parallel work in the music business – including daily hands-on experience with instruments, accessories, and stage technology – I have not only become familiar with a vast range of instruments and setups, but have tested and refined them in real musical contexts. This experience spans keyboard, string, wind, and percussion instruments, as well as accessories and sound processing – always with a clear focus on practical musical application.

In coaching, the goal is not technology for its own sake, but the thoughtful selection and musically informed use of instruments, equipment, and accessories. From choosing the right guitar string to the deliberate use of a parametric equalizer – the aim is always to develop a coherent, reliable sound that works on stage.

Equipment & Sound in a Musical Context

Selecting instruments and accessories with purpose

• Technology and equipment always serving musical expression.

Practical Setup & Configuration

• Feel, sound, and reliability for real-life musical situations.

Shaping Sound by Ear

• Developing sound through listening – not through technical dogma.

Stage-Ready Solutions

• Reduced, functional setups for rehearsals, concerts, and different venues.

String Instruments

• Choosing the right strings for the instrument, style, and playing situation

• Instrument setup (stringing, neck adjustment, action)

• Meaningful care for tonal stability, playability, and reliability

Wind Instruments

• Evaluating mouthpieces, reeds, and accessories within a musical context

• Response, intonation, and tonal balance in ensemble playing

• Practical guidance on maintenance and everyday usability

Focus: tonal development, blend within an ensemble, and secure playing under live conditions.

The areas outlined above represent exemplary fields in which my experience is particularly well developed. Naturally, knowledge from other instrument groups also flows into the coaching process – always in service of the overall musical context.

Practical Example: Sound Development Over Many Years

A fine example of this approach can be found in an older blog article documenting our work with Wolf’s Ibanez GB-200 (George Benson) guitar.

Over an extended period, this instrument was continuously refined in terms of sound – ultimately resulting in a completely new sound setup built in our own workshop. Original parts were deliberately replaced, tested, and discarded again in order to shape a sound that is not “typical,” but deeply personal.

In parallel, a new program emerged:
New arrangements, intensive groove work, and extensive testing of a wide range of instruments, mouthpieces, PA systems, speakers, analog octave pedals, equalizers, preamps, strings, and setups – always with the goal of developing music and sound together.

This example stands as a representative of many similar processes. Not all of them are publicly documented, but they all follow the same fundamental idea: sound is shaped through listening, experience, and clear musical intent.