Shawn & the Wolf

Jazz Trombone and Guitar Duo

Equipment- & Soundberatung

April 01, 2023  /  wolfgang meyer

Der Bereich der Equipment- und Soundberatung ist enorm vielseitig und lässt sich kaum auf einzelne Themen reduzieren. Dennoch gibt es einige Schwerpunkte, in denen ich über viele Jahre ein sehr breites und praxisnahes Wissen aufgebaut habe.

Durch meine langjährige Tätigkeit parallel im Musikbusiness – unter anderem im täglichen Umgang mit Instrumenten, Zubehör und Bühnentechnik – habe ich unterschiedlichste Instrumente und Setups nicht nur kennengelernt, sondern im musikalischen Alltag erprobt. Dieser Erfahrungshorizont reicht von Tasten-, Saiten-, Blas- und Schlaginstrumenten bis hin zu Zubehör und Soundbearbeitung – immer mit dem Fokus auf die konkrete Anwendung im Musikgeschehen.

Im Coaching geht es dabei nicht um Technik um ihrer selbst willen, sondern um die sinnvolle Auswahl und den musikalisch durchdachten Einsatz von Instrumenten, Equipment und Zubehör. Von der passenden Gitarrensaite bis zum gezielten Einsatz eines parametrischen Equalizers – immer mit dem Ziel, auf der Bühne einen stimmigen, tragfähigen Sound zu entwickeln.

Equipment & Sound im musikalischen Kontext

  • Instrument & Zubehör sinnvoll auswählen
    Technik und Equipment immer im Dienst des musikalischen Ausdrucks.

  • Praxisnahes Setup & Einrichtung
    Spielgefühl, Klang und Zuverlässigkeit für den realen Musikalltag.

  • Soundformung mit Gehör
    Klang gestalten durch Hören – nicht durch technische Dogmen.

  • Bühnentaugliche Lösungen
    Reduzierte, funktionierende Setups für Proben, Konzerte und unterschiedliche Räume.

Saiteninstrumente

  • Passende Saiten für Instrument, Stil und Spielsituation

  • Instrumenteneinrichtung (Saiten aufziehen, Halsjustierung, Saitenlage)

  • Sinnvolle Pflege für Klangstabilität, Spielgefühl und Zuverlässigkeit

Blasinstrumente

  • Mundstücke, Blätter und Zubehör im musikalischen Kontext bewerten

  • Ansprache, Intonation und Klangbalance im Zusammenspiel

  • Praktische Hinweise zur Pflege und Alltagstauglichkeit

Fokus: Klangentfaltung, Mischbarkeit im Ensemble und sicheres Spiel unter Live-Bedingungen.

Die genannten Schwerpunkte benennen exemplarisch Bereiche, in denen meine Erfahrung besonders vertieft ist. Darüber hinaus fließen selbstverständlich auch Kenntnisse aus anderen Instrumentengruppen in das Coaching ein – immer im Dienst des musikalischen Zusammenhangs.

Praxisbeispiel: Klangarbeit über Jahre hinweg

Ein schönes Beispiel dafür ist ein älterer Blogartikel aus unserer Arbeit mit Wolf’s Ibanez GB-200 (George Benson) Gitarre.

Über einen langen Zeitraum wurde dieses Instrument klanglich weiterentwickelt – bis hin zu einem komplett neuen Sound-Setup aus der eigenen Werkstatt. Originalteile wurden bewusst ersetzt, getestet und wieder verworfen, um einen Sound zu formen, der nicht „typisch“, sondern persönlich ist.

Parallel dazu entstand ein neues Programm:
Neue Arrangements, intensive Groove-Arbeit sowie das Testen unterschiedlichster Instrumente, Mundstücke, PA-Anlagen, Boxen, analoger Oktaver, Equalizer, Preamps, Saiten und Setups – immer mit dem Ziel, Musik und Klang gemeinsam weiterzuentwickeln.

Zum Blogartikel : New sounds coming soon

In this video, Wolf Meyer is seen playing his newly acquired Maton EM 225C together with a Boss RC-50 Loop Station. In 2013, the guitar was equipped with a completely new sound setup.

Dieses Beispiel steht stellvertretend für viele ähnliche Prozesse. Nicht jeder davon ist öffentlich dokumentiert – aber alle folgen derselben Grundidee: Sound entsteht durch Hören, Erfahrung und klare musikalische Ziele.

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Equipment & Sound Consulting

The field of equipment and sound consulting is extremely broad and can hardly be reduced to individual topics. Nevertheless, there are certain focus areas in which I have built up a wide and highly practical body of knowledge over many years.

Through my long-standing parallel work in the music business – including daily hands-on experience with instruments, accessories, and stage technology – I have not only become familiar with a vast range of instruments and setups, but have tested and refined them in real musical contexts. This experience spans keyboard, string, wind, and percussion instruments, as well as accessories and sound processing – always with a clear focus on practical musical application.

In coaching, the goal is not technology for its own sake, but the thoughtful selection and musically informed use of instruments, equipment, and accessories. From choosing the right guitar string to the deliberate use of a parametric equalizer – the aim is always to develop a coherent, reliable sound that works on stage.

Equipment & Sound in a Musical Context

Selecting instruments and accessories with purpose

  • Technology and equipment always serving musical expression.

Practical Setup & Configuration

  • Feel, sound, and reliability for real-life musical situations.

Shaping Sound by Ear

  • Developing sound through listening – not through technical dogma.

Stage-Ready Solutions

  • Reduced, functional setups for rehearsals, concerts, and different venues.

String Instruments

  • Choosing the right strings for the instrument, style, and playing situation

  • Instrument setup (stringing, neck adjustment, action)

  • Meaningful care for tonal stability, playability, and reliability

Wind Instruments

  • Evaluating mouthpieces, reeds, and accessories within a musical context

  • Response, intonation, and tonal balance in ensemble playing

  • Practical guidance on maintenance and everyday usability

Focus: tonal development, blend within an ensemble, and secure playing under live conditions.

The areas outlined above represent exemplary fields in which my experience is particularly well developed. Naturally, knowledge from other instrument groups also flows into the coaching process – always in service of the overall musical context.

Practical Example: Sound Development Over Many Years

A fine example of this approach can be found in an older blog article documenting our work with Wolf’s Ibanez GB-200 (George Benson) guitar.

Over an extended period, this instrument was continuously refined in terms of sound – ultimately resulting in a completely new sound setup built in our own workshop. Original parts were deliberately replaced, tested, and discarded again in order to shape a sound that is not “typical,” but deeply personal.

In parallel, a new program emerged:
New arrangements, intensive groove work, and extensive testing of a wide range of instruments, mouthpieces, PA systems, speakers, analog octave pedals, equalizers, preamps, strings, and setups – always with the goal of developing music and sound together.

This example stands as a representative of many similar processes. Not all of them are publicly documented, but they all follow the same fundamental idea: sound is shaped through listening, experience, and clear musical intent.

Man in the Mirror (Michael Jackson) – THE WOLF solo

February 26, 2023  /  wolfgang meyer

„If you wanna make the world a better place, take a look at yourself and then make a change.“

These words became an earworm for the entire world in 1987, when Michael Jackson‘s studio album, „Bad“, was released and the words haven’t lost any of their importance since then. Here’s a groovy version of „Man in the Mirror“ played by „The Wolf“, aka Wolfgang Meyer, on the guitar.

► Guitar: "The Wolf", alias Wolfgang Meyer
► Production/Video/Audio/: Piotr Furmanczyk
► Music Michael Jackson, Idea Arr.: Tuck Andress

Why present a solo-guitar piece?

In our duo-music, I play the bass, harmony and rhythm parts at the same time. In the past we’ve often used a looper, enabling me to also play solos. In our present program we aren‘t using this effect as it doesn‘t really fit the music we’re playing so well. As a result, I‘m not doing any soloing at the moment, and I thought, that‘s a good reason to present some music on my own.

That doesn‘t sound like a jazz-guitar!

We‘ve often written and talked about our special duo-sound. It’s always interesting to explain our sound-concept to new sound engineers who we meet at the concert venues we play. My Ibanez jazz-guitar has a unique pick-up system which produces a more crystalline, orchestral sound with more high frequencies and overtones (Bartolini T. Andress Special Humbucker - 1CTA). The bass frequencies are also especially amplified, creating a sound with higher fidelity. These strengthened frequencies serve to surround Shawn‘s smooth trombone sound. Here you can find more information about the technical equipment of Wolf's guitar.

A successful experiment: recording jazz-guitar with a music producer from the world of classical music.

If you listen closely to the sound we make, you will likely recognize that we both feel at home in classical music surroundings, and, in fact, we do have classical music backgrounds. This is the reason for my decision to take up this solo-project with a classically trained sound-engineer, namely Piotr Furmanczyk. Piotr is a long-time friend, going back to my days as a classical violist playing in our local theater-orchestra in Detmold, Germany. He now runs his own studio here and was my first pick, when I decided to embark on this project. Given our common backgrounds, I knew that our philosophies of sound would quickly meet. Our time working together was very fulfilling and truly, a joyful experience.

Like our duo projects, the recording of „Man in the Mirror“ was recorded in one take, the third take, to be exact. The recording of our LP and CD, „Altas Horas“ was also done in this way, because we wanted to capture the spirit of playing live. Of course, in post-production some work was done on the overall sound, the odd note or noise edited out or brought forward, but, the end-result is a piece of music played in one go. In order to highlight certain playing techniques, we used a second camera, but the audio is one take.

About Piotr

Piotr Furmanczyk studied music recording/production at the world-renowned Erich-Thienhaus Institute at the Hochschule für Musik in Detmold. His specialty is the recording of classical works from all periods and genres.

His many recordings can be found on over 20 different classical music labels and his career has also seen him work with many of the state radio companies in Germany. A few of his awards include: ECHO KLASSIK - Klassik ohne Grenzen, GRAMMY Award - Recording Engineer, Edison Klassik and Diapason d‘or.

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„Wenn du die Welt zu einem besseren Ort machen willst, dann schau dich selbst an und ändere etwas.“ 

Dieser Leitspruch wurde von 1987 an weltweit zu einem Ohrwurm – als Michael Jacksons „Man in the Mirror“ mit eben diesem zentralen Satz 1987 auf dem Studioalbum „Bad“ veröffentlicht wurde. Die großartige Botschaft, dass alle die Welt zu einem besseren Ort machen können, indem sie bei sich selbst ansetzen (eben bei dem sprichwörtlichen Menschen im Spiegel), hat an Bedeutsamkeit nicht verloren. Hier ist eine groovige Soloversion von „The Wolf“ alias Wolfgang Meyer an der Gitarre.

Warum jetzt ein Solotitel mit der Gitarre?

Bei unseren Livekonzerten übernehme ich mit der Gitarre meist die Bassstimme, die Akkordbegleitung und den Schlagzeug- bzw. Rhythmusanteil gleichzeitig. In den Anfängen haben wir diese Begleitung teilweise live mit einem Looper aufgenommen, damit ich dann darüber Soli spielen konnte. In unseren aktuellen Programmen verzichten wir allerdings auf diesen Effekt, weil die automatisch wiedergegebenen Loops nicht sonderlich gut in unser Livespiel passen. Folglich sind auch eher selten Gitarrensoli zu hören. Ein schöner Grund, nun wirklich ein paar Songs nur mit der Gitarre zu performen!


Das klingt ja gar nicht nach Jazzgitarre!

Über unseren sehr speziellen Duosound wurde schon viel berichtet und erzählt. Es ist immer wieder schön und spannend, den Toningenieuren oder Tonmeistern, die wir bei unseren Konzerten neu kennenlernen, unseren speziellen Sound zu erklären. Die Ibanez-Jazzgitarre ist mit einem speziellen Tonabnehmer so umgebaut, dass ein kristalliner, orchestraler Klang mit sehr vielen Höhen und Obertönen erzeugt wird. Auch der Bass wird speziell verstärkt, sodass eine Art HiFi-Klang entsteht. Diese durch die Gitarrenbegleitung betonten Frequenzen umrahmen dann Shawns weichen Posaunenklang. Weitere Informationen zur Technik und zum Gitarrenequipment gibt es hier.

Mal etwas Neues: mit der Jazzgitarre bei einem Musikproduzenten aus dem Bereich der Klassik

Wenn man sich mit dem speziellen Klang unseres Duos auseinandersetzt, dürfte unüberhörbar sein, dass wir uns mit unserer Musik und dem orchestralen Sound auch in der Klassik zuhause fühlen bzw. aus der klassischen Musik kommen. Und genau aus diesem Grund entstand bei diesem Soloaufnahmeprojekt der professionelle Kontakt zu Piotr Furmanczyk, der klassischer Tonmeister ist und mit mir in unserer lippischen Heimatstadt Detmold in seinem Studio die Aufnahme gemacht hat. Piotr und mich verbindet schon eine langjährige Freundschaft, die mit meiner Zeit im Theaterorchester in Detmold zu tun hat, in dem ich klassischer Bratscher war. Und so mussten wir bei diesem Projekt gar nicht viel über den Klang philosophieren, denn unsere musikalischen Vorstellungen haben in vielen Bereichen wunderbare Parallelen und sind quasi synchronisiert. Deswegen war die Zusammenarbeit sehr erfüllend und hat uns beiden viel Freude bereitet.

One-Take, zwei Kameras

Genau wie bei den Duoprojekten entstand die Aufnahme von „Man in the Mirror“ in einem Take. Um genau zu sein: in Take Nummer drei. Schon bei unserer CD und Schallplatte „Altas Horas“ haben wir uns im Duo auf die Liveaufnahme konzentriert, denn dies gibt die Musik authentisch wieder und im besten Fall entsteht ein sehr intensiver musikalischer Moment. Natürlich wird im Nachgang in einem Musikstudio am Klang gefeilt und hier und da eine Note bzw. ein Nebengeräusch entfernt oder betont. Im Großen und Ganzen handelt es sich aber um eine vollständig in einem Durchlauf aufgenommene Version des Stücks. Um die verschiedenen Spieltechniken darzustellen, haben wir für Nahaufnahmen eine zweite Kamera mitlaufen lassen. Intro und Ending des Videos sind dann im Nachgang dazugeschnitten worden.

Über Piotr Furmanczyk

Piotr Furmanczyk ist diplomierter Tonmeister und Absolvent des weltweit renommierten Studiengangs Musikübertragung an der Detmolder Musikhochschule. Spezialisiert ist er auf die musikalische Leitung der Aufnahmen klassischer Werke aller Epochen und Genres. Zahlreiche Aufnahmen, die bei über 20 verschiedenen internationalen Labels erschienen sind, und die Zusammenarbeit mit Rundfunkanstalten dokumentieren Piotrs professionelle, der Musik und den Musikern verpflichtete Arbeit. Einige seiner Auszeichnungen: ECHO KLASSIK – Klassik ohne Grenzen, GRAMMY Award – Recording Engineer, Edison Klassik und Diapason d’or.

„Jazz at its best“

June 27, 2022  /  wolfgang meyer

„Jazz at its best“

that was the title the Lippische Landeszeitung (newspaper) gave to an article reviewing our performance at the 30-year anniversary of the Philharmonischen Gesellschaft Ostwestfalen Lippe. In a concert shared with the Nordwestdeutschen Philharmonic Orchestra, we presented our trio program with the bass-baritone, Thomas Quastoff, and were rewarded with a great response from the audience. Many thanks go to Henricus Lüschen, who, with his camera, brought as much artistry to capturing the atmosphere of the concert as we did playing it.

You can‘t hear what we did, but here‘s a sample of Henricus‘ work!


"Jazz vom Feinsten“,
so titelte die Landeszeitung über unseren Auftritt zum 30. Jubiläum der Philharmonischen Gesellschaft Ostwestfalen Lippe. In Kooperation mit der Nordwestdeutschen Philharmonie konnten wir einige hundert Zuschauer in der Konzerthalle in Bad Salzuflen mit unseren Arragements in der Triobestzung mit Thomas Quasthoff begeistern. Es hat uns viel Freude bereitet. Ein besonderer Dank geht an Henricus Lüschen, der seinen Fotoapparat genauso kunstvoll bedient und einsetzt, wie wir unsere Instrumente und die Stimme. Vorhang auf!